documentary·club
Discovering the World

fiction film

The Short Films of David Lynch

director :
David Lynch

YEAR :
1967-2007

COUNTRY :
US

LENGTH :
14 SHORT FILMS

synopsis

หนังสั้น 14 เรื่องของเดวิด ลินช์ ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1967 ถึง 2007 ได้แก่ Six Men Getting Sick, The Alphabet, The Grandmother, The Amputee, The Cowboy and the Frenchman, Lumière, Darkened Room, Dumbland, Boat, Bug Crawls, Industrial Soundscape, Lamp, Out Yonder และ Intervalometer Experiments

– Six Men Getting Sick (1967, 4 นาที): หนังเรื่องแรกของลินช์ จอที่ทั้งวาดและปั้นเป็นรูปชายบิดเบี้ยวหกคน ท้องของพวกเขาพองขึ้น หัวลุกเป็นไฟ ก่อนจะอาเจียนออกมาทีละคน วนซ้ำหกรอบคลอเสียงไซเรน งานนี้เกิดจากความคิดอยากให้ภาพวาดเคลื่อนไหวได้ ของนักเรียนศิลปะที่ยังไม่เคยคิดจะเป็นผู้กำกับภาพยนตร์

– The Alphabet (1968, 4 นาที): เด็กหญิงบนเตียงถูกตัวอักษรรุมทำร้าย ตัวอักษรงอกออกมา ทวีจำนวน และรุมล้อม ขณะที่เสียงประสานร้อง A-B-C ไปเรื่อย ๆ จนการเรียนรู้กลายเป็นความเจ็บป่วย หนังได้แรงบันดาลใจจากหลานสาวของเพ็กกี้ ภรรยาคนแรกของลินช์ ที่ท่องตัวอักษรขณะหลับ จึงเหมือนฝันร้ายว่าด้วยการถูกสั่งสอน

– The Grandmother (1970, 34 นาที): เด็กชายผู้โดดเดี่ยวที่ถูกพ่อแม่ซึ่งทำตัวเหมือนสัตว์ทำร้ายและเห่าใส่ ปลูกเมล็ดพันธุ์บนเตียงของตัวเอง จนงอกเป็นคุณยายผู้อ่อนโยนที่มอบความรักให้เขาอย่างที่ไม่มีใครเคยให้ หนังผสมสต็อปโมชัน แอนิเมชันภาพวาด และการแสดงสดที่พิลึกพิลั่น เป็นภาพร่างแรกของโลกที่ลินช์จะสร้างขึ้นใน Eraserhead

– The Amputee (1974, 9 นาที): หญิงขาขาดอ่านจดหมายยืดยาวจุกจิกว่าด้วยความเข้าใจผิดเรื่องความรัก ขณะที่พยาบาล (ลินช์รับบทเอง) ทำแผลที่ตอขาซึ่งมีเลือดไหลอย่างงุ่มง่าม เสียงของเธอไม่เคยใส่ใจความเละเทะเบื้องล่างเลย หนังถ่ายเทคเดียวเพื่อทดสอบเทปวิดีโอ เป็นทั้งตลกหน้าตายและสยองขวัญเงียบ ๆ ในเวลาเดียวกัน

– The Cowboy and the Frenchman (1988, 26 นาที): ในฟาร์มปศุสัตว์ คาวบอยหัวช้ากับลูกน้องจับตัวชาวฝรั่งเศสหลงทางที่พูดอังกฤษไม่ได้ และพกกระเป๋าที่อัดแน่นด้วยขนมปังบาแก็ต ชีส และไวน์ หนังตลกที่เอาภาพเหมารวมของสองชาติมาปะทะกันจนจบลงด้วยงานปาร์ตี้ เป็นลินช์ในมุมที่ทะเล้นที่สุด

– Lumière (1995, 1 นาที): ในเวลาไม่ถึงหนึ่งนาทีกับช็อตที่แตกเป็นเสี่ยงห้าช็อต ตำรวจพบศพในทุ่ง แม่คนหนึ่งเฝ้ารอด้วยความหวาดหวั่น และร่างในห้องประหลาดกำลังประกอบพิธีกรรมชวนขนลุก หนังถ่ายด้วยกล้องดั้งเดิมของพี่น้องลูมิแยร์จากปี 1895 อัดฝันร้ายแบบลินช์ทั้งเรื่องไว้ในความยาวเท่าฟิล์มหนึ่งม้วนของภาพยนตร์ยุคแรก

– Darkened Room (2002, 12 นาที): หญิงสาวชาวญี่ปุ่นท่าทางร่าเริงแนะนำตัวและพูดคุยถึงเพื่อนบ้าน จากนั้นหนังก็ดิ่งลงสู่ห้องมืดที่ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งร้องไห้อยู่บนเตียง ขณะที่อีกคนกล่าวโทษเธอ บทสนทนาสบาย ๆ กลายเป็นละครจิตวิทยาชวนหวาดผวา สร้างด้วยเครื่องมือดิจิทัลแบบทำเองที่ลินช์ใช้ต่อมาใน Inland Empire

– Dumbland (2002, 8 ตอน, 34 นาที): การ์ตูนขาวดำวาดมือหยาบ ๆ ว่าด้วยแรนดี พ่อเสียงดัง ใช้ความรุนแรง และขี้เมา กับภรรยาที่ประสาทเสีย และลูกชายเสียงแหลม ลินช์วาดเองและพากย์ทุกตัวละคร แต่ละตอนเต็มไปด้วยเสียงคำราม การต่อยตี และเสียงจากร่างกาย เป็นซิตคอมที่จงใจน่าเกลียดว่าด้วยความโง่เขลาแบบอเมริกัน

– Boat (2007, 8 นาที): ลินช์ขับเรือยนต์ข้ามทะเลสาบยามพลบค่ำ ขณะที่เสียงผู้หญิงเล่าการเดินทางด้วยน้ำเสียงเพ้อฝันแบบเด็ก ๆ เมื่อแสงค่อย ๆ หรี่ลง เรือก็เร่งความเร็วจนกลายเป็นแสงขาวจ้า เป็นงานร่างชิ้นเล็กขี้เล่นจากกล้อง DV ที่เปลี่ยนวิดีโอบ้าน ๆ ให้เป็นการเดินทางเงียบ ๆ สู่สิ่งที่ไม่รู้จัก

– Bug Crawls (2004, 5 นาที): ในภูมิทัศน์ขาวดำหม่นหมอง แมลงตัวหนึ่งไต่ไปบนหลังคาบ้านมืด ๆ ก่อนจะลื่นหงายท้อง แล้วกล้องก็ค่อย ๆ เคลื่อนไปยังประตูที่เปิดออก เป็นแอนิเมชันขีดเขียนชิ้นจิ๋วคลอเสียงเครื่องจักรหนักหน่วง ที่ชวนให้รู้สึกถึงโลกซ่อนเร้นอยู่พ้นสายตา

– Industrial Soundscape (2002, 13 นาที): งานไร้บทพูดที่เครื่องจักรในโรงงานสลัวรกร้างส่งเสียงกระทบ ฟู่ และทุบซ้ำเป็นลูป ก่อเป็นจังหวะจากเสียงอุตสาหกรรม ไม่มีเรื่องราวใด ๆ เลย เป็นการแสดงออกอย่างบริสุทธิ์ถึงความหลงใหลตลอดชีวิตของลินช์ที่มีต่อโรงงาน ควัน และดนตรีของเครื่องจักรหนัก

– Lamp (2003, 23 นาที): ลินช์ใช้เวลาหนึ่งวันในเวิร์กช็อปของเขาสร้างโคมไฟตั้งพื้นสูงจากโลหะและปูนปลาสเตอร์ ผสมวัสดุ ขึ้นรูป และพูดคุยไประหว่างทำงาน เป็นภาพใกล้ชิดของลินช์ในฐานะช่างฝีมือและคนทำเฟอร์นิเจอร์ ที่เผยให้เห็นความอดทนแบบลงมือทำเองซึ่งพบได้ทั้งในงานจิตรกรรมและงานภาพยนตร์ของเขา

– Out Yonder (2001, 11 นาที): ลินช์กับออสติน ลูกชาย นั่งเก้าอี้สนามในลานบ้านที่แดดส่องลอดเงาไม้ พูดคุยกันด้วยเสียงบีบแปลก ๆ และภาษาเฉพาะตัว ขณะที่ร่างเงาลึกลับซุ่มอยู่ใกล้ ๆ เป็นหนังตลกหน้าตายหลังบ้านที่ค่อย ๆ กลายเป็นน่าขนลุก เผยให้เห็นอารมณ์ขันแบบแอบเสิร์ดของลินช์ในแบบทำเองที่บ้านที่สุด

– Intervalometer Experiments (2004, 19 นาที): การทดลองถ่ายภาพไทม์แลปส์ด้วยอุปกรณ์ตั้งเวลาถ่าย ทั้งพระอาทิตย์ตก บันไดที่มีเงาต้นไม้กวาดผ่าน และห้องรับประทานอาหาร แสงและเงานานหลายชั่วโมงถูกบีบอัดเหลือไม่กี่นาที เปลี่ยนสถานที่ธรรมดาให้เป็นภาพที่เคลื่อนไหวช้า ๆ ราวกับหายใจได้ ใกล้เคียงกับงานภาพถ่ายและจิตรกรรมของลินช์

Fourteen short films by David Lynch, made between 1967 and 2007: Six Men Getting Sick, The Alphabet, The Grandmother, The Amputee, The Cowboy and the Frenchman, Lumière, Darkened Room, Dumbland, Boat, Bug Crawls, Industrial Soundscape, Lamp, Out Yonder and Intervalometer Experiments.

– Six Men Getting Sick (1967, 4 min): Lynch's first film: a painted, sculpted screen of six distorted figures whose stomachs swell and heads catch fire before they vomit in turn, looped six times to the wail of a siren. Conceived as a painting that moves, it was made by an art student who had not yet thought of directing films.

– The Alphabet (1968, 4 min): A girl in bed is attacked by the alphabet: letters sprout, multiply and swarm while a sing-song chorus recites A-B-C, until learning itself becomes a sickness. Inspired by a niece of Lynch's first wife Peggy reciting the alphabet in her sleep, it plays like a nightmare about being taught.

– The Grandmother (1970, 34 min): A lonely boy, abused and barked at by animal-like parents, plants a seed on his bed and grows himself a gentle grandmother who gives him the tenderness no one else will. Mixing stop-motion, painted animation and grotesque live action, it is the first real sketch of the world Lynch would build in Eraserhead.

– The Amputee (1974, 9 min): A woman with no legs reads aloud a long, fussy letter about a romantic misunderstanding while a nurse (Lynch himself) clumsily dresses her bleeding stumps. Her voice-over never notices the mess below. Shot in one take to test video stock, it is deadpan comedy and quiet horror at once.

– The Cowboy and the Frenchman (1988, 26 min): On a ranch, a slow-witted cowboy and his hands capture a lost Frenchman who speaks no English and carries a suitcase full of baguettes, cheese and wine. A slapstick collision of national cliches that ends in a party, it is Lynch at his most openly goofy.

– Lumière (1995, 1 min): In under a minute and five fragmented shots, police find a body in a field, a mother waits in dread, and figures in a strange chamber perform an ominous ritual. Shot on the Lumiere brothers' original 1895 camera, it compresses a whole Lynch nightmare into the length of one reel of early cinema.

– Darkened Room (2002, 12 min): A cheerful young Japanese woman introduces herself and chats about a neighbour; then the film drops into a dark room where one woman sits crying on a bed while another accuses her. Small talk turns into a menacing psychodrama, made with the DIY digital tools Lynch later used for Inland Empire.

– Dumbland (2002, 8 episodes, 34 min): A crude, hand-drawn black-and-white cartoon about Randy, a loud, violent, beer-swilling father, his frazzled wife and squeaky-voiced son. Lynch drew it himself and voices every character. Each episode is a burst of grunts, fights and bodily noises: a deliberately ugly sitcom about American stupidity.

– Boat (2007, 8 min): Lynch takes a motorboat out across a lake at dusk while a woman's voice narrates the trip in dreamy, childlike tones. As the light fades the boat speeds up into a blown-out white glare. A small, playful DV sketch that turns a home video into a quiet journey into the unknown.

– Bug Crawls (2004, 5 min): In a bleak black-and-white landscape, a bug crawls across the roof of a dark house, slips onto its back, and the camera drifts toward a door that opens. A tiny animated doodle over a heavy industrial drone that hints at a hidden world just out of sight.

– Industrial Soundscape (2002, 13 min): A wordless piece in which machines in a dim, desolate factory clank, hiss and pound in loops, building rhythm out of industrial noise. With no story at all, it is a pure expression of Lynch's lifelong love of factories, smoke and the music of heavy machinery.

– Lamp (2003, 23 min): Lynch spends a day in his workshop building a tall lamp from metal and plaster, mixing materials, shaping and chatting as he works. An intimate look at Lynch as craftsman and furniture-maker, showing the same hands-on patience that runs through his painting and filmmaking.

– Out Yonder (2001, 11 min): Lynch and his son Austin sit in lawn chairs in a sun-dappled yard, talking in strangled voices and a private dialect, while a shadowy figure lurks nearby. A deadpan backyard comedy that slowly turns uncanny, it shows Lynch's sense of the absurd at its most homemade.

– Intervalometer Experiments (2004, 19 min): Time-lapse studies shot with an intervalometer: a sunset, steps with a tree's shadow sweeping across them, an interior dining room. Hours of light and shadow are compressed into minutes, turning ordinary places into slow, breathing images that sit close to Lynch's photography and painting.

film stills

explore more

related films

Woman Is the Future of Man

หิมะแรกโปรยลงบนกรุงโซล มุนโฮ อาจารย์สอนศิลปะหนุ่ม นัดพบฮุนจุน เพื่อนเก่าผู้ใฝ่ฝันจะเป็นคนทำหนังซึ่งเพิ่งกลับจากเรียนที่สหรัฐอเมริกาแบบไม่มีเงินติดตัว ระหว่างมื้อกลางวันกับโซจู ทั้งคู่หวนนึกถึงซอนฮวา หญิงสาวที่ทั้งสองต่างเคยรักเมื่อหลายปีก่อน และภาพย้อนอดีตก็เผยให้เห็นว่าผู้ชายแต่ละคนปฏิบัติต่อเธออย่างไร

The Friends

ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อน เด็กชายชั้น ป.6 สามคนเกิดความอยากรู้เรื่องความตาย หลังหนึ่งในนั้นไปงานศพยายของตัวเองมา ด้วยหวังว่าจะได้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อคนเราตาย พวกเขาเริ่มแอบเฝ้าดูคิฮาจิ เด็นโป ชายชราที่อยู่ตัวคนเดียวในบ้านทรุดโทรมกับสวนที่ถูกทิ้งร้าง

Taste of Cherry

นายบาดีอี ชายวัยกลางคน ขับรถช้า ๆ ไปตามเนินเขาฝุ่นตลบชานกรุงเตหะราน มองหาใครสักคนที่จะรับทำงานชิ้นหนึ่งแลกกับเงินก้อนใหญ่ เขาตัดสินใจจะจบชีวิตตัวเอง และต้องการคนแปลกหน้าที่จะมายังหลุมใต้ต้นไม้ที่เขาขุดไว้ในเช้าวันรุ่งขึ้น เพื่อช่วยพาเขาขึ้นมา หรือไม่ก็กลบดินฝังเขา

October: Ten Days That Shook the World

October สร้างขึ้นในวาระครบรอบ 10 ปีการปฏิวัติรัสเซีย ย้อนเล่าเหตุการณ์ในเมืองเปโตรกราด ตั้งแต่การล่มสลายของราชวงศ์ในเดือนกุมภาพันธ์ 1917 ไปจนถึงจุดสิ้นสุดของรัฐบาลเฉพาะกาลในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน

Moving

เร็นโกะเป็นเด็กหญิงชั้น ป.6 ในเกียวโตที่ฉลาดและเต็มไปด้วยพลัง เมื่อเคนอิจิ พ่อของเธอ ย้ายออกจากบ้านไป เธอกับนาซุนะ ผู้เป็นแม่ ก็เริ่มใช้ชีวิตกันตามลำพัง นาซุนะร่างกฎใหม่ของบ้านขึ้นมา แต่เร็นโกะไม่ยอมรับว่าครอบครัวกำลังแตกแยก

Dogtooth

พ่อแม่คู่หนึ่งอาศัยอยู่กับลูกสามคนที่โตเป็นผู้ใหญ่แล้ว ในบ้านที่ล้อมด้วยกำแพงสูงชานเมือง ลูก ๆ ไม่เคยออกไปข้างนอกเลย พ่อแม่ควบคุมทุกส่วนในชีวิตของพวกเขา ตั้งแต่สิ่งที่ต้องเรียน วิธีการเล่น ไปจนถึงความหมายของคำ และเตือนว่าโลกนอกรั้วนั้นอันตรายถึงชีวิต ลูก ๆ ถูกบอกว่าจะออกจากบ้านได้ก็ต่อเมื่อฟันเขี้ยวหลุดเท่านั้น

Tony Takitani

แม่ของโทนี่ ทากิทานิ เสียชีวิตไม่นานหลังเขาเกิด ส่วนโชซาบุโร่ พ่อของเขา นักทรอมโบนแจ๊สผู้รอดชีวิตจากการถูกคุมขังในจีนช่วงสงคราม ก็แทบไม่อยู่บ้าน โทนี่ซึ่งมีชื่อแบบอเมริกันที่ทำให้เขาดูแปลกแยกจากคนอื่น เติบโตขึ้นเป็นชายเงียบขรึม พึ่งพาตัวเองได้ และประสบความสำเร็จในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงเทคนิค

One Second Ahead, One Second Behind

ฮาจิเมะ พนักงานไปรษณีย์ในเกียวโต เป็นคนที่ “เร็วกว่าคนอื่นหนึ่งวินาทีเสมอ” เขาจะวิ่งก่อนเสียงปืนปล่อยตัว หัวเราะก่อนมุกจบ กดชัตเตอร์ก่อนคนในภาพจะพร้อม ฯลฯ ส่วนเรกะ นักศึกษาสาวที่แวะมาส่งจดหมายที่เคาน์เตอร์ของเขาทุกวันนั้นเป็นตรงกันข้าม เธอจะ “ช้ากว่าคนอื่นหนึ่งวินาทีเสมอ”

Love Life

ทาเอโกะใช้ชีวิตอย่างเงียบสงบกับจิโร่ สามีของเธอ และเคตะ ลูกชายวัยเยาว์จากความสัมพันธ์ครั้งก่อน ทั้งสามอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่หันหน้าเข้าหาบ้านของครอบครัวสามี ซึ่งไม่เคยยอมรับเธออย่างเต็มใจนัก กระทั่งอุบัติเหตุภายในบ้านที่ไม่คาดฝันพรากชีวิตของเคตะไป

All the Lovers in the Night

All the Lovers in the Night

ฟุยุโกะ นักพิสูจน์อักษรที่ใช้ชีวิตเงียบ ๆ คนเดียวในโตเกียว ได้พบกับมิตสึสึกะ ครูสอนฟิสิกส์ ความสัมพันธ์อันอ่อนโยนก่อตัวขึ้น แต่ทั้งคู่ต่างซ่อนความจริงบางอย่างไว้ ผลงานของ ยูกิโกะ โซเดะ จากนวนิยายของ มิเอโกะ คาวากามิ

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

สตูดิโอส่งแฟรนไชส์หนังสแลชเชอร์ Camp Miasma ให้ผู้กำกับเควียร์หน้าใหม่รีบูต แต่เมื่อเธอไปตามหานักแสดงไฟนอลเกิร์ลคนเดิมที่เก็บตัวอยู่ในค่ายร้าง ทั้งสองก็ร่วงลงสู่โลกของความปรารถนา ความกลัว และภาพหลอนนองเลือด ผลงานใหม่จาก Jane Schoenbrun (I Saw the TV Glow)

The Color of Pomegranates

หนังชีวประวัติ “ซายัต-โนวา” กวีและนักดนตรีชาวอาร์เมเนียแห่งศตวรรษที่ 18 ในรูปแบบที่มิใช่เรื่องเล่าอย่างที่เราคุ้นเคย เพราะผู้กำกับ เซอร์เก พาราจานอฟ เลือกใช้วิธี “แปล” บทกวีเหล่านั้นออกมาเป็นภาพอันแสนแปลกประหลาด

Sirat

ท่ามกลางภูมิประเทศดิบเถื่อนร้อนระอุ ท่วงทำนองเดือดดุของปาร์ตี้เรฟ และข่าวความขัดแย้งระดับโลกที่รุกคืบใกล้ตัวเข้ามาทุกขณะ สองพ่อลูกกับคนแปลกหน้ากลุ่มหนึ่งจำต้องร่วมใจกันออกผจญภัยครั้งสุดท้าย บนหนทางอันเป็นเส้นแบ่งเบาบางระหว่างสวรรค์กับนรก

Happyend

ในโตเกียวอนาคต ท่ามกลางความหวาดกลัวแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ เพื่อนซี้สองคนที่กำลังจะจบมัธยมปลายก่อเรื่องแกล้งครูใหญ่ จนโรงเรียนติดตั้งกล้องวงจรปิดไปทั่ว ภายใต้การเฝ้าระวังที่เข้มงวดและการเมืองที่วุ่นวาย ความแตกต่างที่ไม่เคยปรากฏระหว่างพวกเขาเริ่มปริแตก เมื่อคนหนึ่งตื่นตัวทางการเมือง ขณะที่อีกคนเลือกจะใช้ชีวิตเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น

Grand Tour

ย่างกุ้ง 1917 เอ็ดเวิร์ด ข้าราชการอังกฤษหนีงานแต่งในวันที่คู่หมั้นเดินทางมาถึง ขณะที่เขาเดินทางไปทั่วเอเชียด้วยความเศร้าหมองและสับสนในชีวิต มอลลี่คู่หมั้นของเขากลับสนุกกับการตามหาและติดตามรอยเท้าของเขา

Next Sohee

นักเรียนมัธยมปลายถูกโรงเรียนส่งไปฝึกงานเพื่อแลกกับประสบการณ์การทำงาน “ในโลกแห่งความเป็นจริง” …สามเดือนต่อมา เธอฆ่าตัวตาย และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการสืบสวนตีแผ่สภาพแวดล้อมการทำงานที่โหดร้ายในสังคมเกาหลีใต้

Egoist

จากนิยายชื่อเดียวกันของ ทาคายามะ มาโคโตะ เรื่องของ โคสุเกะ (เรียวเฮ ซูซุกิ) บรรณาธิการนิตยสารแฟชั่นที่ตกหลุมรัก เรียวตะ (ฮิโอะ มิยาซาวะ) เทรนเนอร์ฟิตเนสส่วนตัวของเขาเอง ความเงียบเหงาดึงดูดทั้งสองให้เข้าใกล้กัน ก่อนที่ปูมหลังอันแตกต่างจะแทรกตัวเข้าระหว่างพวกเขา

La Chimera

คนทุกคนมี “คิเมร่า” เป็นของตัวเอง และคนทุกคนใฝ่ฝันอยากครอบครองมัน… แต่ยากนักที่จะหามันพบ สำหรับเหล่าโจรปล้นสุสานเพื่อขโมยวัตถุและสิ่งสวยงามมหัศจรรย์ทางโบราณคดี คิเมร่าหมายถึงความฝันที่จะได้ร่ำรวยมั่งคั่งอย่างรวดเร็ว และสำหรับชายหนุ่มชื่ออาร์เธอร์ คิเมร่าอาจหมายถึงหญิงสาวผู้เป็นที่รัก ซึ่งบัดนี้เขาได้สูญเสียเธอไปแล้ว

Blind Willow, Sleeping Woman

ดัดแปลงจากเรื่องสั้นของ ฮารูกิ มูราคามิ …ความทรงจำ ความฝัน และจินตนาการของทุกคนล้วนได้รับอิทธิพลจากแผ่นดินไหว ก่อเกิดเป็นภาพประหลาดของต้นหลิวปีศาจ หนอนยักษ์ คำสาบาน กล่องลึกลับ และทางเดินอันมืดมิดไร้ที่สิ้นสุด ซึ่งอาจนำพาพวกเขาไปพบบางสิ่งในก้นบึ้งแห่งตัวตนของพวกเขาเอง

Saint Omer

ณ ศาลเมืองแซ็งโตแมร์ นักเขียนหญิงเดินทางไปสังเกตการณ์คดีหญิงสาวที่ถูกจับข้อหาฆ่าลูกสาววัย 15 เดือนของตน แต่ยิ่งการพิจารณาคดีดำเนินไป ความเชื่อของเธอและเราทุกคนกลับยิ่งสั่นคลอน

Aftersun

“โซฟี” เด็กหญิงวัย 11 ปีใช้เวลาแห่งความสุขกับพ่อของเธอในรีสอร์ตที่ประเทศตุรกี มันอาจเป็นวันหยุดครั้งสุดท้ายที่ทั้งคู่ได้อยู่ร่วมกัน ยี่สิบปีต่อมาเธอย้อนรำลึกถึงความทรงจำสีจางคราวนั้นและพยายามปะติดปะต่อเพื่อทำความเข้าใจตัวตนและความเจ็บปวดของผู้ชายคนนี้

Drive My Car

ยูซูเกะ ฮาฟูกุ นักแสดงและผู้กำกับละครเวทีหนุ่มใหญ่ที่มีชีวิตแต่งงานแสนสุข แต่แล้ววันหนึ่งภรรยาของเขาก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน ทิ้งไว้เพียงความลับและบาดแผล สองปีต่อมา ฮาฟูกุได้พบมิซากิ หญิงสาวเงียบขรึมผู้ได้รับมอบหมายให้มาเป็นคนขับรถของเขา

A Hero

ราฮิมเข้าคุกเพราะติดหนี้ เขาได้รับอนุญาตให้ออกจากเรือนจำเป็นเวลาสองวัน ในระยะเวลาแสนสั้นอันมีค่านี้ เขาต้องวิ่งเต้นเกลี้ยกล่อมให้เจ้าหนี้ยอมถอนคดีเพื่อให้เขาได้กลับสู่อิสรภาพ

Wheel of Fortune and Fantasy

นี่คือ 3 เรื่องราวความสัมพันธ์อันสลับซับซ้อนของมนุษย์ที่ถูกบอกเล่าผ่าน “เหตุบังเอิญ” ซึ่งดูเหมือนจะดำเนินไปตามลิขิตแห่งโชคชะตา ในหลายชีวิตที่ล้วนเกี่ยวข้องกับ “ตัวตน” และ “ความรัก”

The Kindergarten Teacher

เมื่อ “ลิซ่า” ครูอนุบาลแห่งเกาะสแตเทน ค้นพบพรสวรรค์ยิ่งใหญ่ในตัวเด็กนักเรียนชายวัย 5 ขวบ เธอก็ตัดสินใจทุ่มตัวเองให้แก่การขัดเกลาสิ่งซึ่งเธอเชื่อว่าเป็นเพชรน้ำงามเม็ดนี้ ก่อนที่ความเชื่อนั้นจะค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็นสิ่งอันตรายที่ไม่มีใครคาดคิด

About Endlessness

ออกเดินทางพานพบผู้คนแปลกประหลาด ความโศกซึมและตลกร้ายผสมผสานอยู่ในเหตุการณ์ที่ดูเหมือนไม่ปะติดปะต่อกัน แต่แท้จริงล้วนคือเรื่องราวของความเปราะบางในสิ่งที่เรียกว่า “ชีวิต”