FACES PLACES

at doc club

bringing cities
to life

1 ชม. 17 นาที /  เดนมาร์ก / 2021 / กำกับ: อันเดรียส ดาลสการ์ด
1h 17min / Denmark / 2012 / Director: Andreas Dalsgaard

50% ของประชากรโลกอาศัยอยู่ใน “เมือง” และจะเพิ่มเป็นถึง 80% ภายในปี 2050 แต่เราพัฒนาเมืองให้เหมาะสมกับมนุษย์จริงหรือ? หนังสำรวจการพัฒนาในเดนมาร์ก, แอลเอ, นิวยอร์ก, จีน, ออสเตรเลีย, นิวซีแลนด์ และอินเดีย พร้อมเสนอแนวคิดใหม่ผ่านสายตาสถาปนิก ยาน เกห์ล ว่า เมืองที่เห็นค่าของผู้คนควรมีหน้าตาอย่างไร

50% of the world’s population lives in urban areas. By 2050 this will increase to 80%. Life in a mega city is both enchanting and problematic. Today we face peak oil, climate change, loneliness and severe health issues due to our way of life. But why? The Danish architect and professor Jan Gehl has studied human behavior in cities through 40 years. He has documented how modern cities repel human interaction, and argues that we can build cities in a way, which takes human needs for inclusion and intimacy into account. THE HUMAN SCALE meets thinkers, architects and urban planners across the globe. It questions our assumptions about modernity, exploring what happens when we put people into the center of our planning.

read more

‘กาตาลิน โตลอนตัน’ จากนักข่าวกีฬารายวัน สู่สถานะนักข่าวสืบสวนคอร์รัปชันผู้โค่นล้มรัฐบาล!

“หนึ่งในปัญหาใหญ่ที่สุดของวงการสื่อก็คือ พวกเขาเริ่มยอมรับ ‘ความไม่ปกติ’ ว่าเป็น ‘ความปกติ’ ยอมปกปิดความจริง ยอมประนีประนอมกับอำนาจ โดยไม่เคยรู้สึกผิดหรือรู้สึกโกรธอะไรเลย”

COLLECTIVE

จากเหตุการณ์เพลิงไหม้ในคลับ สู่การเปิดโปงความฉ้อฉลครั้งมโหฬารของระบบสาธารณสุขและรัฐบาล ที่เดิมพันด้วยชีวิตของประชาชนและจริยธรรมของ “สื่อมวลชน”

doc club for kids

ประเด็นสำคัญในหนัง & ดูจบแล้วคุยอะไรกันดี

ประเด็นสำคัญในหนัง

 



ดูจบแล้วคุยอะไรกันดี

 

Watch
more films

MIDNIGHT TRAVELER

เมื่อตอลีบันประกาศตั้งค่าหัว ฮัสซัน ฟาซีลี เขาก็ต้องหนีเอาชีวิตรอดพร้อมภรรยาและลูกสาวสองคนโดยไม่อาจล่วงรู้ได้ว่าจะมีอนาคตเช่นใดรออยู่

BOLSHOI BABYLON

ความอื้อฉาว ริษยา และการเมืองเบื้องหลังคณะบัลเล่ต์บอลชอยแสนยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย

AILO’S JOURNEY – THE AMAZING ODYSSEY OF A NEWBORN REINDEER

ร่วมผจญภัยใน “แลปแลนด์” ดินแดนแห่งความงดงาม ไปกับลูกกวางเรนเดียร์ผู้ต้องต่อสู้ท่ามกลางสภาพธรรมชาติอันทั้งยิ่งใหญ่และโหดร้ายเพื่อจะรอดชีวิตให้ได้ในขวบปีแรก

PAVAROTTI

เรื่องราวชีวิตเปี่ยมสีสันและผลงานทรงพลังของ “ลูชาโน ปาวารอตตี” นักร้องโอเปราผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ทั้งด้านความรัก ความสัมพันธ์ และการอุทิศตนอย่างจริงจังให้แก่ศิลปะและเพื่อนมนุษย์

MR. TOILET: THE WORLD’S #2 MAN

แจ็ค ซิมไม่แค่หลงใหล “ส้วม” แต่เขายังอุทิศทั้งชีวิตในการ “ทำสงคราม” กับมัน!

THE BIRTH OF SAKE

ดื่มด่ำกับชีวิตและจิตวิญญาณของคนผู้อุทิศทุกสิ่งแก่ศาสตร์และศิลป์แห่ง ‘สาเก’

SONG OF LAHORE

พลังแห่งเสียงดนตรีพื้นบ้านผสานดนตรีแจ๊สที่ข้ามผ่านทุกความแตกต่างของมนุษย์

THE HUMAN SCALE

50% ของประชากรโลกอาศัยอยู่ใน “เมือง” และจะเพิ่มเป็นถึง 80% ภายในปี 2050 แต่เราพัฒนาเมืองให้เหมาะสมกับมนุษย์จริงหรือ?

PLASTIC CHINA

อี้เจีย เป็นเด็กหญิงวัย 11 ปีผู้ไม่เคยมีโอกาสไปโรงเรียน เธอรู้จักโลกใบนี้ผ่านการใช้ชีวิตกลางกองขยะขนาดใหญ่ร่วมกับพ่อแม่ผู้เป็นคนงานในโรงงานรีไซเคิลที่ตั้งห่างไกลมากจากบ้านของเธอ

The Monopoly of Violence

เมื่อความไม่เท่าเทียมส่งผลให้ผู้คนโกรธแค้น การประท้วงและการถูกปราบปรามอย่างรุนแรงก็เพิ่มขึ้นเป็นเงาตามตัว แต่อะไรคือความหมายที่แท้จริงของ “ความรุนแรง” และใครกันแน่ที่มีสิทธิ์ใช้มัน?

A MATTER OF TASTE: SERVING UP PAUL LIEBRANDT

ติดตามเรื่องราวการเนรมิตศิลปะบนจานอาหารของ พอล ลีแบรนดต์ และการระหกระเหินระหว่างขาขึ้นสู่จุดสูงสุดและขาลงตกกระป๋องของพ่อครัวหนุ่มขั้นเทพ

YOUR FACE

กำกับโดย ไฉ้หมิงเลี่ยง / ร่วมด้วย หลี่คังเซิง / ดนตรีประกอบ ริวอิจิ ซากาโมโตะ

FACES PLACES

ชื่อไทย : ถ่ายภาพเธอไว้ ให้โลกจดจำ
ชื่อต้นฉบับ : Visages Villages
89 นาที / ฝรั่งเศส / 2017 / กำกับ: อานเญส วาร์ดา, เจอาร์ / เรท: ทั่วไป
1h 29min / France / 2017 / Director: Agnès Varda,  JR / Certificate: G

ผลงานกำกับสุดเอิบอิ่มหัวใจของสองศิลปินต่างวัยที่มีผู้รักใคร่ติดตามผลงานทั่วโลก หนึ่งคือ อานเญส วาร์ดา คนทำหนังวัย 89 อีกหนึ่งคือ เจอาร์ ช่างภาพ-ศิลปินวัย 33 …เขาและเธอไม่เพียงลุ่มหลงเสน่ห์ของ “ภาพ” มาทั้งชีวิตเหมือนกัน แต่ยังมีวิธีคิด วิธีสร้าง วิธีแสดง และวิธีแบ่งปันมันแก่ผู้คนอื่นๆ คล้ายกันด้วย อานเญสสำรวจความหลงใหลผ่านการถ่ายภาพนิ่งและหนัง ส่วนเจอาร์คลุกคลีกับมันผ่านงานศิลปะภาพถ่ายจัดวางกลางแจ้งขนาดใหญ่ยักษ์ แล้วอะไรจะเกิดขึ้น? เมื่อทั้งคู่ตัดสินใจออกเดินทางสร้างงานศิลปะด้วยกัน -ซึ่งอาจเป็นทั้งครั้งแรกและครั้งสุดท้าย- บนความรักที่มีต่อเพื่อนมนุษย์ และต่อโลกที่คละเคล้าด้วยความสุขและความเศร้าใบนี้
 
Agnès Varda, whose unique cinematic vision since the 1950s has earned her a loyal following of enthusiastic cinephiles around the world, and the iconic photographer/muralist JR, boasting over a million followers on Instagram, have more in common than one might imagine. Both share a lifelong passion for images and how they are created, displayed, and shared. Agnès chose to explore her passion through cinema and documentary, JR through his emotionally arresting open-air photo installations. When JR, a long-time fan, went to meet Agnès at her home on Rue Daguerre, they both knew immediately they wanted to work together. VISAGES VILLAGES (FACES PLACES) documents their heart-warming journey through rural France and the unlikely, tender friendship they formed along the way.
 

รางวัล 

  • Golden Eye (Cannes Film Festival)
  • Best Documentary (Film Independent Spirit Awards)
  • The Unforgettables – Agnès Varda (Cinema Eye Honors Awards)
  • Nominated for Best Documentary Feature (Academy Awards, 2018)
  • Documentary Feature (Gold Derby Awards)
  • Best Documentary (Indiewire Critics’ Poll 2017)
  • Best Documentary/Non-Fiction Film (Los Angeles Film Critics Association Awards)
  • Best Non-Fiction Film (New York Film Critics Circle Awards)
  • Best Documentary (Village Voice Film Poll 2017)
  • Best Non-Fiction Film (National Society of Film Critics Awards, USA)
  • AWFJ EDA Award – Best Documentary / EDA Special Mention Award – Actress Defying Age and Ageism (Agnès Varda) : (Alliance of Women Film Journalists 2018)
  • Best Documentary (Austin Film Critics Award)
  • Best Documentary (Boston Online Film Critics Association)
  • Best Documentary (San Francisco Film Critics Circle)
  • Documentary Award (Toronto Film Critics Association Awards)
  • Best Documentary (Central Ohio Film Critics Association)
  • Best Documentary Film (Chicago Independent Film Critics Circle Awards)
  • Best Documentary Film (Denver Film Critics Society)
  • Documentary of the Year (Gay and Lesbian Entertainment Critics Association)
  • Best Film (Haifa International Film Festival)
  • Best Foreign Language Film (Indiana Film Journalists Association)
  • Best Documentary (Tied with Ex Libris: The New York Public Library : (International Cinephile Society Awards)
  • Best Documentary (International Online Cinema Awards)
  • Best Documentary (Lumiere Awards, France)
  • Best Film (Master of Art Film Festival)
  • Audience Award (Mill Valley Film Festival)
  • Top Five Documentaries (National Board of Review, USA)
  • Best Documentary Picture (Online Film & Television Association)
  • Best Documentary (Seattle Film Critics Awards)
  • Best Foreign Documentary (São Paulo International Film Festival)
  • People’s Choice Award – Documentary (Toronto International Film Festival)
  • Most Popular International Documentary Film (Vancouver International Film Festival)

doc club for kids

ประเด็นสำคัญในหนัง

  • ความสร้างสรรค์ และอาการ “หมดไฟ”

ก่อนหน้าจะได้เจอเจอาร์นั้น อานเญส วาร์ดาเคยเปรยเรื่องการเลิกทำหนัง เพราะวัยทำให้เธอเริ่มหมดความคล่องแคล่วและหมดไฟ แต่แล้วการได้มาพูดคุยแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับศิลปินรุ่นหลานที่รักในสิ่งเดียวกัน ทั้งการถ่ายภาพ การเดินทาง และการพบปะผู้คน ก็ทำให้วาร์ดาเกิดไฟสำหรับการสร้างงานและความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอีกครั้ง ผลแห่งการตัดสินใจมาร่วมกันทำโปรเจ็กต์สำคัญทำให้เธอมีความสุข และความสุขนั้นก็ปรากฏอย่างชัดเจนบนจอจนเราในฐานะผู้ชมสามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่ ไม่เพียงเท่านั้น การเดินทางไปยังเมืองเล็กต่าง ๆ ของทั้งสอง ก็ยังทำให้พวกเขาได้พบคนที่แม้จะอยู่ท่ามกลางอุปสรรคแต่ก็ยังเต็มไปด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ เป็นเพื่อนมนุษย์ที่มีความภาคภูมิใจในชีวิตตนเอง พลังเหล่านี้ถูกถ่ายทอดอย่างท่วมท้นในหนังและน่าจะสร้างแรงบันดาลใจให้แก่ผู้ชมได้อย่างดี

 

  • พลังของ “ภาพ”

ภาพถ่ายบนผนังขนาดยักษ์ของเจอาร์นั้นทรงพลังด้วยใบหน้าและส่วนต่าง ๆ ในร่างกายของผู้คน ที่มักเป็นคนตัวเล็กตัวน้อยไร้ปากเสียงในสังคม และไม่เคยคาดหวังว่าตนจะสามารถปรากฏต่อหน้าคนอื่น ๆ อย่างโดดเด่นได้ถึงขนาดนี้ นี่คือพลังประการแรกของ “ภาพ” ที่เราได้เห็นในหนัง

ประการต่อมา เมื่อเจอาร์ได้มาทำงานกับวาร์ดา แนวคิดของภาพของเขาก็ขยายขอบเขตออกไปอีก เพราะวาร์ดาชี้ชวนให้เขาเริ่มจับจ้องคนที่มี “เรื่องราวหนหลัง” โดยเฉพาะเรื่องราวของการต่อสู้ การผ่านประสบการณ์ทั้งทุกข์และสุข การเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน ฯลฯ ซึ่งทำให้ภาพของคนที่ทั้งสองเลือกถ่ายหรือสร้างขึ้นยิ่งมีพลังจับใจเรามากขึ้นอีก

และท้ายที่สุด งานกำกับภาพของหนังเองก็เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ขณะที่เจอาร์ใช้กล้องของเขาถ่ายคน กล้องของหนังก็ถ่ายอากัปกิริยาของผู้คนแวดล้อม ของตัวเจอาร์ ตัววาร์ดา ธรรมชาติ และสิ่งที่รายล้อม ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความอ่อนโยนของชีวิตมนุษย์

 

  • “ศิลปะ” ในสายตาของสาธารณชน

ความงดงามอย่างหนึ่งของงานศิลปะแบบเจอาร์ก็คือ มันเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากตั้งแต่ในกระบวนการสร้างงานจนถึงการจัดแสดง หลาย ๆ ครั้งงานของเขาปรากฏตามพื้นผิวขนาดใหญ่โดยไม่มีคำอธิบาย เปิดพื้นที่ให้ผู้พบเห็นได้พยายามทำความเข้าใจด้วยตัวเอง และบ่อยครั้งความเข้าใจเหล่านั้นก็ไม่ต้องอาศัยความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่ลึกซึ้ง แค่อาศัยประสบการณ์และใจที่เปิดกว้างของผู้ชม ดังที่เราได้เห็นชาวบ้านมากมายในหนังเรื่องนี้เกิดความดื่มด่ำกับภาพที่เห็นโดยไม่ต้องให้ใครมาอธิบายความหมายของมัน

 

  • การยกย่องผู้ใช้แรงงาน

ผลงานของเจอาร์กับวาร์ดาโดดเด่นในประเด็นนี้มาก่อนแล้วทั้งคู่ แน่นอนว่าเมื่อพวกเขามาทำงานด้วยกัน ประเด็นดังกล่าวก็ยิ่งฉายชัด การเดินทางไปถ่ายภาพตามสถานที่ต่าง ๆ ของทั้งสองจึงทำให้เราได้รับฟังเรื่องราวของชาวบ้านผู้ใช้แรงงานหลากหลายอาชีพ ซึ่งล้วนมีความทรงจำและความภาคภูมิต่อประวัติศาสตร์ของตน พวกเขาอาจไม่ใช่คนยิ่งใหญ่โด่งดัง แต่พวกเขาคือบุคคลสำคัญที่หนังไม่ยอมมองข้าม และทำให้เรารู้สึกเคารพรัก

ดูจบแล้วคุยอะไรกันดี

  1. ก่อนดูหนังเรื่องนี้ คุณเคยเห็นผลงานของอานเญส วาร์ดาหรือเจอาร์มาก่อนมั้ย ถ้าเคยเห็น รู้สึกยังไง
  2. คิดว่าเพราะอะไรหนังจึงเลือกไปถ่ายภาพคนใช้แรงงานตามเมืองเล็ก ๆ
  3. แม้วัยจะต่างกันมาก แต่วาร์ดากับเจอาร์กลับผูกพันกันอย่างรวดเร็วแน่นแฟ้น คิดว่าเป็นเพราะอะไร และคุณเคยมีความสัมพันธ์คล้าย ๆ แบบนี้กับใครมั้ย
  4. คิดยังไงกับงานศิลปะแบบเจอาร์ที่บุกไปสร้างงานแบบสด ๆ และเน้นความรวดเร็วแบบกองโจร แถมงานแปะติดกระดาษของเขายังไม่ถาวร มีอายุการจัดแสดงสั้นมากอีกด้วย
  5. วาร์ดาเป็นผู้หญิงที่ไม่พยายามกลบเกลื่อนความแก่ชราของตัวเอง เธอพูดถึงมันอย่างเปิดเผย คุณคิดยังไงกับเรื่องนี้
  6. คิดว่าเพราะอะไรเจอาร์ถึงไม่ยอมถอดแว่นดำแม้วาร์ดาจะขอหลายครั้ง และเพราะอะไรท้ายที่สุดเขาจึงยอมถอด
  7. หนังสารคดีเรื่องนี้เป็นการบันทึกการเดินทางไปเรื่อย ๆ ของตัวศิลปินทั้งสอง อาจจะเรียกได้ว่าไม่มีฉากหักมุม ฉากตื่นเต้นชวนลุ้น ฯลฯ แบบหนังทั่วไปเลย คุณคิดยังไงกับหนังแบบนี้
  8. ชอบชาวบ้านคนไหนในหนังเรื่องนี้มากที่สุด เพราะอะไร
  9. อะไรคือสิ่งที่คุณประทับใจที่สุดใน Faces Places เพราะอะไร
read more

10 คำถามกับอานเญส วาร์ดา : ชิงออสการ์แล้วไงยะ? ย่าโนสนโนแคร์

การได้ชิงออสการ์เป็นความฝันของคนทำหนังมากมาย แต่ อานเญส วาร์ดา ไม่คิดงั้นเมื่อได้ยินว่า Faces Places เป็น 1 ใน 5 สารคดีที่มีสิทธิลุ้นออสการ์ประจำปี 2018!

10 Stories about “JR”

ก่อนมาร่วมงานกับ อานเญส วาร์ดา ใน Faces Places เจอาร์เป็นใครทำอะไรมาก่อน? ขอแนะนำให้คุณรู้จัก 10 เรื่องเบื้องต้นของศิลปินหนุ่มสุดเจ๋งคนนี้

สนทนากับ อานเญส วาร์ดา และ เจอาร์ : ว่าด้วยเบื้องหลัง Faces Places

สองศิลปินที่อายุห่างกันถึง 55 ปี มาเดินทางด้วยกันแล้วสร้างหนังมาสเตอร์พีซอบอุ่นหัวใจที่คนทั้งโลกหลงรักเรื่องนี้ได้อย่างไร?

watch more

RBG

ในวัย 85 ปี รูธ เบเดอร์ กินส์เบิร์ก ผู้พิพากษาศาลฎีกาแห่งสหรัฐอเมริกา ได้สร้างตำนานการต่อสู้มายาวนาน แต่ชีวิตหนหลัวของเธอกลับยังไม่มีใครรู้มากนัก

ROBBY MÜLLER: LIVING THE LIGHT

ร็อบบี้ มึลเลอร์ เป็นผู้กำกับภาพของภาพยนตร์กว่า 70 เรื่อง โดดเด่นที่สุดจากการร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดังอย่าง วิม เวนเดอร์ส, จิม จาร์มุช และลาร์ส ฟอนเทรียร์ สายตา การวางกรอบภาพ ตลอดจนการใช้แสงของเขาส่งอิทธิพลต่อคนทำหนังทั้งรุ่น

HARRY BENSON: SHOOT FIRST

ติดตามการทำงานเปี่ยมชีวิตชีวาของตากล้องวัย 86 ปีชื่อดังเจ้าของผลงานคุ้นตาคนทั้งโลก

FINDING VIVIAN MAIER

ค้นหาเบื้องหลังของช่างภาพสาวปริศนา…ผู้ซ่อนฝีมือระบือโลกไว้ในคราบของพี่เลี้ยงเด็ก

HURRY GO ROUND

“ฮิเดะ” จากแฟนๆ ไป 20 ปีเต็มแล้ว แต่เรื่องราวของเขาอีกมากมายที่ยังคงเฝ้ารอการค้นพบ

WESTWOOD : PUNK, ICON, ACTIVIST

“วิเวียน เวสต์วูด” โด่งดังก้องโลกในฐานะเจ้าแม่แฟชั่นพังค์ ผู้สุดจะแหกคอกตั้งแต่ด้านงานดีไซน์ ไปยันทัศนคติการใช้ชีวิต และการเป็นแอ็กติวิสต์ตัวเจ็บ แต่นี่คือหนังเรื่องแรกที่จะบอกเล่าการต่อสู้ทุกด้านอย่างแท้จริง ของหนึ่งในไอค่อนผู้ทรงอิทธิพลแห่งยุคสมัยคนนี้!

CARAVAGGIO

หนังของเดเร็ค จาร์แมนเรื่องนี้ บอกเล่าชีวิตซับซ้อนของ “มีเกลันเจโล การาวัจโจ” จิตรกรยุคศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างชื่อจากวิถีอื้อฉาวทั้งในงานวาดและชีวิตส่วนตัว

LEANING INTO THE WIND: ANDY GOLDSWORTHY

ตั้งแต่วัยหนุ่ม แอนดี้ โกลด์สเวิร์ทธี สร้างสรรค์งานศิลปะจากแสงแดด ผืนดิน ก้อนหิน ใบไม้ หิมะ สายลม สายฝน และร่างกาย ซึ่งล้วนเป็นสิ่งที่อาจแหลกสลายสูญหายได้ทุกเมื่อ แต่กระนั้นผลงานของเขายังคงทำให้เราต้องตื่นตะลึงอยู่เสมอ!