Cameraperson

(สารคดี / 102 นาที / 2016 / สหรัฐอเมริกา / กำกับ: เคอร์สเตน จอห์นสัน)

“ความหวังของเราในการทำหนังเรื่องนี้ คือได้ถ่ายทอดความฉับไวของการใช้กล้องออกค้นหาตัวเองในดินแดนใหม่ รวมถึงการทำให้ผู้ชมได้เข้าใจว่า ยิ่งเวลาผ่านพ้นไป คนที่เป็นตากล้องหนังสารคดียิ่งเผชิญกับทั้งความสุขและความขัดแย้งมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรบ้าง และท้ายที่สุด หนังเรื่องนี้จะทำให้คุณได้เห็นความซับซ้อนของการเป็นคนถ่าย และคนที่ถูกถ่าย”
– เคอร์สเตน จอห์นสัน (ผู้กำกับ)

การยกกล้องขึ้นถ่ายคนอื่นนั้นมีความหมายอย่างไร มันส่งผลอย่างไรต่อบุคคลคนนั้นอย่างไร และส่งผลอย่างไรต่อคนที่อยู่หลังกล้อง? เคอร์สเตน จอห์นสัน เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพที่โด่งดังที่สุดในแวดวงภาพยนตร์สารคดีปัจจุบัน เธอเป็นคนถ่ายสารคดีเรื่องสำคัญอย่าง CITIZENFOUR, Happy Valley, Fahrenheit 9/11, The Oath, The Invisible War และอีกมากมาย

จอห์นสันนำฟุตเตจโดดเด่นจำนวนมากที่เคยถ่ายไว้มาประกอบสร้างใหม่เป็น Cameraperson เรื่องนี้ด้วยวิธีเล่าอันงดงามและลึกซึ้ง เพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาและสถานการณ์ที่ส่งผลกระทบต่อเธอเป็นการส่วนตัว ทำให้ผู้ชมได้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างการเล่าเรื่องและเฟรมภาพ โดยเฉพาะเมื่อมันเปลี่ยนบทบาทและความหมายจากการเป็นเครื่องมือถ่ายทอดความจริงบางอย่างในหนังของคนอื่น มาเป็นบทบันทึกการเดินทาง การสร้างงานศิลปะ และการติดต่อสัมพันธ์กับเพื่อนมนุษย์ของตัวคนถ่ายเอง

What does it mean to film another person? How does it affect that person – and what does it do to the one who films? Kirsten Johnson is one of the most notable cinematographers working in documentary cinema today, having shot CITIZENFOUR, HAPPY VALLEY, FAHRENHEIT 9/11, THE OATH, THE INVISIBLE WAR, and dozens of other essential documentaries. With her visually radical memoir CAMERAPERSON, Johnson presents an extraordinary and deeply poetic film of her own, drawing on the remarkable and varied footage that she has shot and reframing it in ways that illuminate moments and situations that have personally affected her.

What emerges is an elegant meditation on the relationship between story-telling and the camera frame, as Johnson transforms scenes that have been presented in so many other directors’ films as one reflection of truth into another kind of story – one about personal journey, craft, and direct human connection.

รางวัล (Award) :

  • International Documentary Association (Creative Recognition Award –
    Best Editing)
  • National Board of Review (Freedom of Expression Award)
  • Cinema Eye Honors Awards (The Unforgettables, Outstanding Achievement in Nonfiction Feature Filmmaking, Outstanding Achievement in Editing, Outstanding Achievement in Cinematography)
  • DOXA Documentary Film Festival (Feature Documentary Award)
  • Toronto Film Critics Association Awards
    Cameraperson (Best Documentary)
  • Florida Film Critics Circle Awards (Best Documentary)
  • San Francisco International Film Festival (Golden Gate Award – Best Documentary Feature)
  • Vancouver Film Critics Circle (Best Documentary)
  • Boston Online Film Critics Association
    Cameraperson (Best Documentary, Best Editing)

Article

Read More

Related Films

All the Beauty and the Bloodshed

สารคดีทรงพลังของลอร่า พอยทราส ถ่ายทอดชีวิตโลดโผนของแนน โกลดิน ช่างภาพหัวก้าวหน้าที่ลุกขึ้นต่อต้าน “ตระกูลแซ็กเลอร์” มหาเศรษฐีผู้มั่งคั่งจากการขายยาแก้ปวดโอปิออยด์

The Dead Nation

ภาพถ่ายฟิล์มกระจกจากโรมาเนียทศวรรษ 1930-1940 ถูกร้อยเรียงเข้ากับเสียงอ่านไดอารี่ส่วนตัวของแพทย์ชาวยิว กลายเป็นสารคดีความเรียงที่ “บอกเล่าสิ่งที่ภาพถ่ายไม่ได้เล่า”

Robby Müller: Living the Light

ร็อบบี้ มึลเลอร์ เป็นผู้กำกับภาพของภาพยนตร์กว่า 70 เรื่อง โดดเด่นที่สุดจากการร่วมงานกับผู้กำกับชื่อดังอย่าง วิม เวนเดอร์ส, จิม จาร์มุช และลาร์ส ฟอนเทรียร์ สายตา การวางกรอบภาพ ตลอดจนการใช้แสงของเขาส่งอิทธิพลต่อคนทำหนังทั้งรุ่น